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本文目录
[One]、书法内容素材有哪些
〖One〗、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
〖Two〗、笔墨纸砚描绘山水诗乡梦，多彩宣城争创“中国书法城”。
〖Three〗、阐释书法精神，传承文化精髓。
〖Four〗、传承中华文明，弘扬书法艺术。
〖Eight〗、感受美，欣赏美，创造美，展示美。
1〖One〗、弘扬民族文化精髓，演绎书法神奇魅力。
1〖Two〗、画笔描绘美好未来，色彩绘就壮丽人生。
1〖Three〗、精雕细刻出精品，千锤百炼铁成金。
1〖Four〗、苦攻中外古今万卷书，巧绘人情物理千张画。
1〖Five〗、练好钢笔书法，传承汉字文化。
1〖Nine〗、美术可以表现文化，美术可以辅翼道德。
[Two]、茶文化的书法图片素材
〖One〗、中国茶文化与书法有着很大的关系。下面是我精心为你总结的，一块儿来看看。
〖Two〗、1 2 3 4 5中国茶文化与书法的关系
〖Three〗、一般认为，唐代之前均以“荼”字表示茶，所以对“荼”字，茶叶专家们总是抱着浓厚的兴趣去探讨、研究和发展。近来看来，“荼”字字形的较早遗迹，是在古玺印中，如《古籀汇编》中收有的三个古玺文字。应该是先秦时的书迹，凤毛麟角，弥足珍贵。唐代是书法艺术盛行时期，也是茶叶生产的发展时期。书法中有关茶的记载也逐渐增多，其中比较有代表性的是唐代著名的狂草书家怀素和尚的《苦笋贴》。这是一幅信札，上曰:“苦笋及茗异常佳，乃可径来，怀素上。”全帖虽只有〖Fourteen〗、个字，但通篇章法气韵生动，神采飞扬。从中可以看出怀素对茶的渴望心情。
〖Four〗、说到怀素，又自然而然地想到茶文化的杰出贡献者、世称“茶圣”陆羽。《僧怀素传》便是陆羽所作，其中有几段是记述怀素、邬彤和颜真卿讨论书法艺术的言语。怀素与邬彤为表兄弟;常从彤受笔法。彤曰:“张旭长史又尝私谓彤曰:‘孤蓬自振，惊沙坐飞，余师而为书，故得奇怪。’凡草圣尽于此。”晚年颜真卿问怀素曰:“师竖牵学古钗脚，何如屋漏痕?”又问:“师亦有自得之乎?”素曰:“贫道吾观夏云多奇峰，辄尝师之。其夏云因风变化，乃无常势，又如壁折之路，一一自然。”这段书论中所言的“屋漏痕”、“壁折之路”等比喻，启迪了后来书家对运笔妙法的领悟，至今还为书法家们津津乐道，对书法创作和理论产生着重大影响。陆羽还有一篇《论徐颜二家书》，他认为学书应重神似，而不应为外表形态所囿，持论也颇有见地。史载陆羽从小就刻苦学习，“竟陵西湖无纸，学书以竹画牛背为字”，并与颜真卿过往甚密，他曾挥笔题壁:“天下奇泉”，也曾在庐山与挚友皇甫冉把盏啜茗畅谈书法。纵观陆羽一生中的种种成就，无疑当推《茶经》为首，但与此同时，我们也完全可以认为陆羽还是一位有造诣的书论家。
〖Five〗、宋代，在中国茶业和书法史上，都是一个极为重要的时代，可谓茶人迭出，书家群起。茶叶饮用由实用走向艺术化，书法从重法走向尚意。不少茶叶专家同时也是书法名家。比较有代表性的是“宋四家”之一的蔡襄君谟。蔡襄一生好茶，作书必以茶为伴。在任福建路转运使时，他改进了制茶工艺，采用更为细嫩的原料，制成精美细巧、价值黄金的小龙团上品龙茶。宋人熊蕃称:“自小龙团出而龙风遂为次矣。”欧阳修也在《龙茶录后序》中说:“仁宗尤所珍惜，虽辅相之臣，未尝辄赐。”其珍贵程度可见一斑。蔡襄不仅在制茶实践上有独到之处，而且更有一部影响甚大的理论著作《茶录》。
〖Six〗、《茶录》是对《茶经》的一个发展。并且，蔡襄的《茶录》书迹本身，便是一幅有名的佳作，历代书家多有妙赞。除此之外，蔡襄还有《北苑十咏》、《精茶贴》等有关茶的书迹传世。宋代《宣和书谱》对蔡襄书法作如是评论:“大字巨数尺，小字如毫发;笔力位置，大者不失缜密，小者不失宽绰。……尤长于行，在前辈中，自有一种风味。”
〖Seven〗、唐宋以后，茶与书法的关系更为密切，有茶叶内容的作品也日益增多。流传至今的佳品有苏东坡的《一夜帖》、米芾的《苕溪诗》、郑燮的《竹枝词》、汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》等等。其中有的作品是在品茶之际创作出来的。至于近代的佳品则更多了。
〖Eight〗、历代书迹中有着茶事，历代茶事中有著书家。“酒壮英雄胆，茶引学士思”，茶能触发文人创作***，提高创作效果。但是，茶与书法的联络，更本质的是在于两者有着共同的审美理想、审美趣味和艺术特性，两者以不同的形式，表现了共同的民族文化精神。也正是这种精神，将两者永远地联结了起来。
〖Nine〗、茶在生活中的地位，由疗疾的良药、提神的佳饮、交友的雅物一直上升到事艺的清品，并衍生出一系列的茶艺活动和具备了特定的思想内涵，是经过漫长岁月的嬗变而成的。特别是魏晋以来，诸如“以茶代酒”、“陆纳杖侄”等佳话的出现及茶与佛教结合而逐渐显现出朴素、廉洁、宁静、清雅、淡泊、去欲、和睦、互敬……一系列象征意义。因此，茶艺的精神及给人的审美愉悦总是离不开这些内容。它最终是对人的品行道德的一种修炼。中国书法的创作心态和艺术特性与此有很大的相通之处。中国书法艺术，讲究的是在简单的线条中求得丰富的思想内涵，就象茶与水那样在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果。它不求外表的俏丽，而注重内在的生命感，从朴实中表现出韵味。对书家来说，要以静寂的心态进入创作，去除一切杂念，意守胸中之气。
[Three]、什么是书法的加工素材()
〖One〗、书法创作中点画的形与意，从表象上看，并没有产生质的变化。比如颜真卿《勤礼碑》类型，强调点画的横细、竖粗，意态上强调点画的厚重、饱满。《石门颂》强调点画的粗细基本均匀，一波三折，舒卷自然，野逸洒脱，意态上强调点画的节奏感，韵律美及线性张力与弹性。
〖Two〗、再比如张瑞图的方折、排叠，黄庭坚的遒劲；《大盂鼎》的精致典雅，《散氏盘》的粗乱茫苍，《毛公鼎》的厚重、端庄种种，都是建立在以“形”为根基的准则之上而对其“意”进行挖掘追加和再创造。
〖Three〗、点画“意”的表达与陈述显然困难得多。古典法帖中点画的形状、律动构成的外部特征比较明显，临摹阶段自不必说，即使在创作中互用、融会、糅合也并不是一件简单的事，然而，它毕竟有“形”可依，有章可循。
〖Four〗、书法创作中点画的“意”态表达似乎也只能从古典法帖中给出“点画”一根，从外部形态到内在意蕴，都在一根点画中被包容得万象玄妙，对于后来者，你去思考吧。书法创作中点画“意”的表达与陈述，从理论的层面，古今书论家给予了极大的关注。
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